立秋的风卷着桂花香漫进诗湖的画舫时，沐荷正将那幅“诗画合璧”残卷轻轻收进樟木匣。画中荷叶的墨色在暮色里仿佛活了过来，与舫上铜铃的轻响交织成韵，像两世的风雅在晚风里相和。临风背着古琴从澜庭书院的戏楼回来，琴囊上绣着的凤纹已有些褪色，琴身的桐木纹理里却藏着行极小的篆字“天籁”，笔锋与观星璧上的“凤翼承星”如出一辙，琴弦轻颤时发出的泛音，竟与百德康桥桥洞的回声完全重合。
“在戏台的暗阁里找到的。”他解开琴囊时，桂花香忽然浓了几分，琴底的刻字“以音为媒”在月光下泛着淡金，与《凰赋》手稿上“声传千里”的批注形成奇妙的呼应，“老戏班的后人说，这是民国时澜庭诗社的‘传声琴’，原是宫廷乐师赠予璞玉的，琴腹里藏着用蜂蜡封的乐谱，说‘让天地的声音也记着诗’。有次碧玉在琴上弹《荷风曲》，琴弦的振动竟让诗舫的窗纸浮现出《荷梅诗钞》的诗句，像把音符都织成了字。”
沐荷的指尖抚过琴弦的断纹，忽然触到琴尾处凸起的纹路，凑近了看是个极小的音孔，形状与诗滢轩井台的磨损痕分毫不差。琴盒的衬里贴着张泛黄的戏票，上面印着“澜庭雅集·琴诗会”，检票的印章是朵荷，与毓文雅珠上的并蒂莲浮雕完全重合。她取过琴拨轻轻拨动宫弦，琴音穿过画舫的窗棂，竟让岸边的桂花瓣纷纷坠落，落英铺成的轨迹，恰好是《诗经》里“窈窕淑女”的句读。
“这琴原是有灵性的。”沐荷望着琴弦上跳动的月光，忽然想起老秀才讲的掌故，“当年诗社有位盲眼琴师，总在月圆之夜弹这把琴，说‘音符是看得见的诗，诗句是听得见的画’。有次他弹《山居吟》，琴音竟让富春江的潮水跟着起了节奏，钓台石上的青苔都跟着颤动，像把富春山居的景致都融进了旋律里。后来琴师把乐谱刻在琴背，说‘万一弦断了，还有石头记得音’。”
临风从琴盒里翻出本《琴音札记》，其中一页夹着张黑白照片，是1941年澜庭雅集的场景，璞玉正抚琴而坐，碧玉站在旁吟唱，案上的青瓷碗里盛着桂花茶，茶沫的纹路与琴谱的节拍完全相同。“你看这照片的角落。”他指着戏台的楹联，“‘音传诗外意，乐载画中情’，字迹与琴底的‘以音为媒’如出一辙，老戏班的人说，当年每次雅集，琴音都会让楹联的刻字发光，像把天地的共鸣都聚在了戏台。”
案头的青铜镜忽然映出月华的影子，镜面的水汽与窗外飘落的桂花叠在一起，竟在舱壁上投出幅流动的影：穿青衫的璞玉坐在桂树下调弦，琴弦的振动让地上的诗稿浮起，每个字都化成音符往云里飘；穿蓝裙的碧玉捧着乐谱走来，指尖划过的地方，音符立刻凝成诗句落在琴上，《荷风曲》的旋律与《与朱元思书》的文句连成一片；远处的戏台上，盲眼琴师正用竹笔在琴腹写谱，笔锋的走势与富春江的水纹完全重合。
传文匣里的《诗脉新篇》忽然轻颤，夹着的片桂花落在琴谱上，恰好遮住“韵”字的右半，露出的“音”与琴头的刻字连成“天音”，像在说“天地本是最好的琴”。书页间还夹着张孩子们画的漫画：戴耳机的少年用手机录下琴音，声波的图案里浮出《凰赋》的句子，盲眼琴师的剪影与现代音乐人在云端相握，说“声音从不怕新旧”。
月上中天时，众妙学堂的孩子们抱着乐器来了。穿校服的男生用陶笛吹起《荷风曲》，笛声刚落，传声琴的琴弦忽然自动颤动，发出和谐的泛音，像两把跨越时空的乐器在对谈。“音乐老师说这叫‘共振’。”他举着频谱仪给沐荷看，屏幕上琴音与笛音的波形完全重合，“您看这峰值，刚好对应着《荷梅诗钞》里‘风过荷声’的韵脚，原来诗的平仄和音乐的节拍是一样的！”
沐荷忽然想起那支银簪，取出来轻轻别在琴尾的音孔处，簪头的珍珠折射出的光，在琴弦上凝成串流动的光斑，随着泛音的节奏跳跃，像把两世的牵挂都融在了音符里。临风往琴案上撒了把从富春江畔捡的鹅卵石，石面的水痕与琴谱的节拍线完全重合，其中一块的纹路里，竟藏着“音”字的篆体，像被江潮打磨了百年才显形。
孩子们见状都来了兴致，纷纷往自己的演奏里添“天籁密码”：扎羊角辫的小姑娘用树叶吹奏《诗经》的调子，说“要让自然也唱歌”；穿汉服的小男孩在琴旁摆上观星璧，让星光的轨迹与琴弦的振动连成谱，“这样天上的星也能听曲”；男生则用手机录下桂花开裂的声音，混进《荷风曲》里，说“这是秋天自己的音符”，引得众人拍手。
三日后，“天籁之音”雅集在澜庭书院的戏楼举行。孩子们的乐器与那把传声琴一同摆在戏台中央，桂香混着松香漫开来，像把民国的韵律都揉进了秋夜。老琴师们坐在前排，手指在膝头轻叩节拍，有人哼起失传的《凰赋》古曲，旋律里藏着与传声琴相同的泛音；年轻的音乐人则用电子合成器改编《荷风曲》，数据流组成的声波图案，与琴腹里的乐谱完全重合，在天幕上投出流动的光。
清禾带着舞蹈学院的学生来了，她们穿的舞衣上绣着音符与诗句的纹样：左边是古琴的弦纹，右边是现代的声波图，腰间系着用桂花串成的腰链，晃动时发出细碎的响，像乐谱里的休止符。当《天籁赋》的旋律响起，舞者们的身影与琴弦的振动频率相合，水袖扬起的弧度恰好接住飘落的桂花，花瓣坠地的声响与琴音的节拍完全同步，像把天地的韵律都织进了舞姿里。
“您看这戏台的穹顶。”临风指着藻井的雕花，琴音穿过雕花的孔隙，在地上投出《凰赋》的句读，每个字的笔画都对应着一个音符，“老戏班的人说，这戏台原是按‘天地音箱’的原理造的，传声琴的泛音能激活雕花里的共鸣腔，就像琴腹里刻的‘音通天地’。”他从琴腹里掏出那卷蜂蜡封的乐谱，纸张的虫蛀孔里卡着根银线，与沐荷发间的银簪完全相同，线头上还缠着片干桂花，像把两世的声音都系在了谱上。
文创工坊的年轻人支起展台，展示着“天籁之音”系列文创：能记录自然声的古琴书签（内置微型麦克风，可收录风声鸟鸣），嵌着琴弦拓片的音叉，印着“以音为媒”的乐谱笔记本。有位白发歌唱家买下套“声韵对杯”，一只杯上是古琴的弦纹，一只杯上是声波的波形，合在一起恰好是完整的“天籁”二字，“这样每次练声时都能看见，我们唱的不只是调子，是把老祖宗听见过的天地之音，接着往下传”。
音乐研究所的老教授带着频谱分析仪来了，对着传声琴的泛音检测，屏幕上的波形图里，竟能看见《荷风曲》的完整乐谱，与数据库里民国唱片的音轨重合度达百分之九十九。“这是‘声音的基因’。”老教授调整着频段，“桐木的纤维里藏着特殊的共振结构，才能把旋律存这么久，就像当年琴师说的‘要让天籁像桂树那样，年年都能开出新的香’。”
暮色漫进戏楼时，众人围着传声琴点燃香薰，桂香与松香在琴音里交融成雾。沐荷将银簪轻轻放在琴头，簪头的珍珠与琴弦的泛音相呼应，在戏台的天幕上投出“天籁之音，声传千古”八个字，笔画间的琴音与桂香缠成线，像把所有的韵律都收进了时光里。
离开展会前，穿校服的男生忽然指着戏台的地面，那里有圈被琴音震落的桂花，组成了个完整的音符，形状与他手机里录下的声波图完全相同。“我知道为什么叫‘天籁’了。”他望着琴弦上跳动的月光，“是天地本来就有声音，人只是帮着记下来——就像这古琴记着民国的曲，手机录着现在的风，其实都是同一个天地在唱歌。”他往自己的录音笔里存了段新录的《荷风曲》，播放时与琴腹里的老乐谱在空气里相遇，激起片细碎的光纹。
回到诗滢轩时，檐角的桂花瓣还在飘落，落在传声琴的琴弦上发出轻响，像在给《琴音札记》的字迹伴奏。沐荷将那卷乐谱轻轻压在《诗脉新篇》里，书页间的《荷梅诗钞》忽然翻开，其中一页的批注与琴谱的节拍标记完全重合，像两世的韵律在书中相遇。临风从包里掏出块新雕的桐木牌，上面刻着“音传不息”，木纹里还沾着点松香，像把所有的旋律都凝在了木头里。
案头的青铜镜映着窗外的月光，镜背的凤纹与桐木牌的刻痕在光里交缠，像璞玉与盲眼琴师在轻轻颔首。沐荷知道，天籁之音的故事才刚刚开始——那些琴谱里的音、琴弦上的韵、孩子们的录，都不是静止的旋律，是天地的声音在生长，是诗的韵律在延展，是百年前的“以音为媒”，终成此刻的“声传万里”。
晨光漫进戏楼时，第一缕阳光落在桐木牌上，折射出的光斑在戏台的地面拼出幅新的乐图：左边是民国琴师的剪影，右边是现代音乐人的身影，中间的孩子们围着传声琴，手里的乐器既有古琴也有电子琴，声波的纹路里既有《凰赋》的古曲，也有新编的童谣，像把两世的天籁都写成了流动的诗。沐荷望着那光，忽然听见桂树抽芽的声响，很轻，却比琴音更有力量，像无数个共鸣的心跳，在往更远的人间去——不是要复刻过去的曲调，是要让老古琴认得新音符，让蜂蜡封得住新旋律，像这“天籁之音”，既带着民国的清越，也藏着今日的热闹，永远在时光里，传唱着更鲜活、更辽阔的天地之诗。